天性の〝Showman〟 ―  公開演奏を愛するジュリアス・カッチェンは確かなメソードを身につけ、音楽性、肉体の成長を無理せず、スコアを洞察し、その自然な成長で〝聴かせる音楽〟をクリエイトしたピアニストだ。カッチェンがリラックスしていた唯一のポジションは、椅子に座ってピアノの鍵盤へ腕を伸ばしている姿勢の時であったほどピアノを演奏して、いつでも聴かせることに没頭できた。公開演奏を愛するカッチェンは、スタジオ録音もたいていは手慣れたもので、強い集中力のおかげで長時間の録音も平気だった。立て続けにベートーヴェンの代表作３曲とディアベリ変奏曲のような複雑な曲を録音するのにかかった時間は、３時間の録音セッションが２回足らずだったと録音プロデューサーのレイ・ミンシェルの回想にある。語弊がある表現かもしれないが、アット・ホームなレコーディング風景だった。カッチェンは、11歳の時にラジオ番組に出演してシューマンを弾き、その放送を聴いていたユージン・オーマンディに招かれてモーツァルトのピアノ協奏曲第20番でデビューしたという逸話でも知られています。その後、カッチェンは大学で哲学とフランス語学を学びながら、デイヴィッド・サパートンに師事して腕を磨き、やがてパリに留学して演奏会が注目を集めると、その後はパリを本拠に活躍。肺癌のため42歳で早世するまで、ソロだけでなく室内楽にも意欲的に取り組み、また、演奏活動の傍ら、日本の骨董である「根付」の蒐集にも情熱を燃やすなどユニークなパーソナリティでも注目を集めました。ネッド・ローレムは1928年生まれの米国の作曲家。管弦楽曲からピアノ・室内楽曲まで幅広く手がけているが、特に歌曲には人気がある。カッチェンとローレムは年齢が近く、２人がパリで暮らしていた時に親交が始まったようだ。1951年に作曲されたピアノ協奏曲第２番はカッチェンのために書かれたもので、1954年にカッチェンのピアノで初演されている。ローレムはピアノ・ソナタを全部で３曲作曲しているが、1952年にカッチェンがデッカに初録音を行った、ピアノ・ソナタ第２番の録音がある。ローレム作品の初録音でもある。この録音によって、ローレムの名前が幅広く知られることとなった。カッチェンが初めて弾く曲を習得するときは、最初は完全にピアノから離れて楽譜を読み込んでいくのが習慣だった。私がピアノに向かう時は、単に頭の中にある青写真（blueprint）を実現するだけなのです。カッチェンは演奏旅行には楽譜を持っていかなかった、楽譜は頭の中ではなく写真のように全て指に写し取られていた、とローレムは回想していた。しかし、アンコール集（Encores）の録音では、カッチェンが思っていたほどにスムーズには進まなかった。スタジオ録音の冷静さのなかでは、大成功したコンサートの最後にアンコール曲を次から次へと弾くような雰囲気や気持ちに達することは、不可能だった。とうとう諦めて、友人30人を招待して多少なりともライブのようにしてみたところ、１時間が過ぎて聴衆が盛り上がった時には、いつものようにアンコール曲を弾く用意ができていた。「バッハ（ヘス編）：主よ、人の望みの喜びよ」、「ブラームス：ラプソディ ト短調 Op.79-2」、「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第８番「悲愴」より第２楽章」、「リスト：ハンガリー狂詩曲第12番」、「メンデルスゾーン：歌の翼に」、「モーツァルト：ピアノ・ソナタ第16番ハ長調 K.545より第１楽章」、「メンデルスゾーン：ロンド・カプリチオーソ ホ長調 Op.14」、「ショパン：英雄ポロネーズ Op.53」、「ショパン：幻想即興曲 Op.66」、「ドビュッシー：月の光」、「ファリャ：火祭りの踊り」。本盤はそうして完成した。