「洗練を極めた音楽性、完成された技巧、知的なアプローチ、眩い才能、ユジャ・ワン、デビュー!」

 

CDショップ店頭のユジャ・ワンさんが明るい笑顔とすてきなスタイルをみせているデザインのデビューアルバム「 ソナタ&エチュード」の前を素通りされていたではないでしょうか。先日リサイタルがNHKを通して放送されたものを、期待もせずに観て録画をしておけばと感じられたクラシック愛好家が多かったようです。それも日頃良くクラシック音楽を楽しんでいるほどに想いは強かったのではないかしら。

日本での CDは良い音質のSHM-CD仕様と言うこともあってか、欧米盤とデザインが異なります。然し身近で彼女の姿を観ることが出来ない日本のクラシック愛好家には、この上もないデザインではありませんか。確かにアイドル然としたポーズだと、相変わらずに思われる向きもあるでしょうけど。 リサイタルの放送で多くのピアノ好きが目を見張ったのが、ユジャ・ワンさんの指先。手は大きくてそれぞれの指の長さが均質です。そして肉厚もあるようで、女性ピアニストのスプリングのようなボディがそれに加わります。観ていてもかっこいいものですけれども、全身を使ってピアノの鍵盤を相手に踊っているようにも思えます。

「ソナタ・エチュード」という愛称で、何かと引き合いに出されるCDとなるでしょう。

 

 

 

 

午後６時頃から、キム・カシュカシャンさんのヴィオラ演奏がインターネット・ライヴ中。サジェスチョンをはさみながらの演奏です。言葉がわかればもっと勉強になるでしょう。このあとブラームスのヴィオラ・ソナタをスティーヴン・コワセヴィチさんのピアノと共演。ライヴ後半は、ルノー・カプソンさんのヴァイオリンと、ジャン・イヴ＝ティボーデさんのピアノで、フランクのヴァイオリン・ソナタが中継されます。

 

 アクセス先はこちらです。→　http://www.medici.tv/

 

 

 

 

 

 

昨日よりも１日が１時間は早く始まった感じです。午前6時30分、ブラインドの隙間から室内に朝の陽射しがさーっと流し込まれました。カーテンを開けると、網戸越しにシャワシャワシャワとクマゼミの清々しい合唱。夏の朝という感じになりました。
写真は６時前の撮影、太陽が昇る少し前の東の空、夕焼けのような朝焼けになりました。

今朝の空気にぐっと身体を伸ばして、空に飛び立つことが出来るならとても気持ちがいいことでしょう。カメラの前を飛び交う朝の鳥たち。一緒に身体がオレンジ色のトンボもアベックで何組も輪舞していました。レンズを向けると記念写真を撮りたいのか、グルグル泊まってくれていましたけれども、思うようにシャッターのタイミングが揃いませんでした。まどろっこしくて申し訳なかった。

朝からのトンボの飛行を楽しんでいたら、おとぎの魔法にかかったような気持ちになりました。７月31日は、ハリー・ポッターのお誕生日。ハリー・ポッターの生年は、1979年とも80年とも言われていますけれども、今年で30歳になるのですね。作者のジョアン・キャスリーン・ローリンさんも同じこの日がお誕生日。

現在映画「ハリー・ポッターと謎のプリンス　Harry Potter and the Half-Blood Prince」が劇場公開中ですね。

テーマ音楽はジョン・ウィリアムズさん。初めてハリー・ポッターの音楽を聴いた時、管弦楽の音のぶつかり合いに、いつにもない新しいものが感じました。情景や、心理状態をスコアに表しているようなジョン・ウィリアムズさんの音楽。時にはビジネスライクな出来も感じます。それでもメロディメーカーですので、どの映画の曲も楽しい。然し、どうでしょう。スタイルはジョン・ウィリアムズとわかりますけど、独立した音楽作品としての感動は何処か上の空。映画のシーンが克明に見えるばかり。

 

映画音楽としては聴かれ続けていくのでしょうけど、スターウォーズの音楽を作曲したジョン・ウィリアムズという説明無しに、親しまれる音楽の産声が「ハリー・ポッター」の中には聴こえます。これからもたくさんの映画音楽を重ねるごとに成長することでしょう。

尚、映画のスコアは、ニコラス・フーパーさんです。［JUGEMテーマ：音楽 ］

 

 

 

 

 

 

朝から戸惑っているお天気の熊本。今朝は昨日より空が白んで、早い太陽が姿を見せるかと思えば、まだ雲のローブをまとったまま。

雲の隙間には澄んだ青い空。だからでしょう、小鳥たちは定規で測ったように揃って空を飛び交っていました。蝉たちは戸惑いも見せないで、一斉に鳴きだしていました。

朝食の支度を済ませて、ゴミを出しに出る時分には綺麗な青空が広がっていた。このまますてきな一日になるのを予感していたのに。

陽射しは強くても、風が通ると物陰ではとても心地良かったのに。

 

小学校のコーラスの練習は、いつになく厳しい指導の夏休み。

洗濯を干して、昼食を済ませる時分には空気は湿度を帯びていて、空もどんより曇り空。

午後になって、「今日は映写会をしますので、子どもたちは公民館に来て下さい」という町内放送にわっと応える様子は期待出来ず。

 

 

 

 

夢ともうつつとも知れない少女の戸惑いを歌っていたケイト・ブッシュさんの「魔物語」が、発売当時とても好きでした。アコースティックな１枚目と２枚目に、フェアライトが加わって厚味のあるサウンドはジャケット同様にすごみがあります。

このジャケットが気になって、わくわくとレジに運んだのを憶えています。おとぎの絵本のような印象がありますけれども、白鳥や鳩も図鑑的で愛らしくない。一方コウモリやねこは不気味な表情で描かれている。蝶やらも交えてスカートの中から止めどもなく出てくる。当時のわたしにこのデザインが宝物の一つだったのは何故だろう。その時のわたしではないと、答えられないことでしょう。

 

今日は７月30日、ケイト・ブッシュさんの誕生日です。［ JUGEMテーマ：音楽 ］

 

 

Outside

Gets inside

Through her skin.

I`ve been out before

But this time it`s much safer in.

Last night in the sky,

Such a bright light.

My radar send me danger

But my instincts tell me to keep

Breathing,

(“Out, in, out, in, out, in…”)

Breathing it in,

Breathing my mother in,

Breathing my beloved in,

Breathing it in,

Breathing her nicotine,

Breathing it in,

Breathing the fall-out in,

Out in, out in, out in, out in.

We`ve lost our chance.

We`re the first and the last, ooh,

After the blast.

Chips of Plutonium

Are twinkling in every lung.

I love my

Beloved, ooh,

All and everywhere,

Only the fools blew it.

You and me

Knew life itself is

Breathing,

(“Out, in, out, in, out…”)

Breathing it in,

Breathing my mother in,

Breathing my beloved in,

Breathing it in,

Breathing her nicotine,

Breathing it in,

Breathing the fall-out in,

Out in, out in, out in, out in,

Out in, out in, out in, out…

(“Out!”)

“In point of fact it is possible to tell the

(“Out!”)

difference between a small nuclear explosion and

a large one by a very simple method. The calling

card of a nuclear bomb is the blinding flash that

is far more dazzling than any light on earth–brighter

even than the sun itself–and it is by the duration

of this flash that we are able to determine the size

(“What are we going to do without?”)

of the weapon. After the flash a fireball can be

seen to rise, sucking up under it the debris, dust

and living things around the area of the explosion,

and as this ascends, it soon becomes recognisable

as the familiar “mushroom cloud”. As a demonstration

of the flash duration test let`s try and count the

number of seconds for the flash emitted by a very

small bomb; then a more substantial, medium-sized

bomb; and finally, one of our very powerful,

“high-yield” bombs

“What are we going to do without?”

Ooh please!

“What are we going to do without?”

Let me breathe!

“What are we going to do without?”

Ooh, Quick!

“We are all going to die without!”

Breathe in deep!

“What are we going to die without?”

Leave me something to breathe!

“We are all going to die without!”

Oh, leave me something to breathe!

“What are we going to do without?”

Oh, God, please leave us something to breathe!”

“We are all going to die without

Oh, life is–Breathing.

 

 

 

 

魔物語（原題：NEVER FOR EVER） 1980年９月８日発売。全英第１位。全英アルバムチャートでイギリスの女性アーティストとして最初の快挙で、ケイト・ブッシュ自身の全作品とプロデュース。3rdアルバム。

 

 1. Babooshka

 2. Delius (Song Of Summer)

 3. Blow Away (For Bill)

 4. All We Ever Look For

 5. Egypt

 6. The Wedding List

 7. Violin

 8. The Infant Kiss

 9. Night Scented Stock

10. Army Dreamers

11. Breathing

↑プレイで再生。

熊本は今朝から時折強い雨が降る曇り空に戻りました。月曜日のお天気がとても懐かしく感じます。カメラを手にお散歩をしましたけれども、もう少し楽しめば良かったなあ。
 

 
 
窓から時折風が入ります。若干の湿り気を帯びています。今日のような日和の時には激しい調子の音楽を大きな音では聴いていたくありません。かといって湿っぽいのも濃厚なのもご遠慮をお願いしたい。と、今日はGilbert O’Sullivanの「アローン・アゲイン」が全米第１位になった記念日。オサリバンの音楽を想定してヒットチャートを手に入れたのが、ビリー・ジョエル。『僕はギルバート・オサリヴァンの次を狙っていた』と言ってのけたほど。ビリー・ジョエルは後にシンプルなピアノ・ロックに立ち返っていきますけれども、成功して自分の本当にやりたかった音楽をするための手段としての片道切符にすると言う考え方には学ぶ所がありそうです。
 
 
 
In a little while from now,
If I’m not feeling any less sour
I promised myself to treat myself
And visit a nearby tower,
And climbing to the top,
Will throw myself off
In an effort to make it clear to who
Ever what it’s like when your shattered
Left standing in the lurch, at a church
Where people ‘re saying,
“My God that’s tough, she stood him up!
No point in us remaining.
May as well go home.”
As I did on my own,
Alone again, naturally

 To think that only yesterday,
I was cheerful, bright and gay,
Looking forward to, but who wouldn’t do,
The role I was about to play
But as if to knock me down,
Reality came around
And without so much as a mere touch,
Cut me into little pieces
Leaving me to doubt,
All about God and His mercy
For if He really does exist
Why did He desert me
In my hour of need?
I truly am indeed,
Alone again, naturally

 It seems to me that
There are more hearts
Broken in the world
That can’t be mended
Left unattended
What do we do? What do we do?

 (instrumental break)

 Now looking back over the years,
And what ever else that appears
I remember I cried when my father died
Never wishing to have cried the tears
And at sixty-five years old,
My mother, God rest her soul,
Couldn’t understand, why the only man
She had ever loved had been taken
Leaving her to start with a heart
So badly broken
Despite encouragement from me
No words were ever spoken
And when she passed away
I cried and cried all day
Alone again, naturally
Alone again, naturally

 
 
ギルバート・オサリヴァンが単身ロンドンに乗り込んでＭＡＭレコードからデビューした60年代半ばは、サイケデリックとハード・ロックが洋楽の主流。シンガーソングライターの時代を迎えた1972年に、「アローン・アゲイン」は時代を先導する旗印のような名曲になりました。全米第１位を６週保持しました。
 
エルビス・プレスリーはマネージャーが使い込んでいたりと、亡くなった時にはかなりの負債だったそうですが、それから現在まで、生前の収入以上の金額が遺族に渡っていると言います。亡くなってからのレコードの再発売、放送などやグッズなどからの版権収入が生前にエルビス・プレスリーが声をからして歌ったものよりも確かな手段で遺族の元に渡っているということ。ギルバート・オサリヴァンも『アローン・アゲイン』が大ヒットすると自分自身のレーベルを設立。ポール・マッカートニーが、『僕の後に続くアーティストはエルトン・ジョンとギルバート・オサリヴァン』といって、エルトン・ジョンが『ライバルは、ギルバート・オサリヴァン』と高く評価されているほどのメロディ・メーカーであり、自分の楽曲への自信は相当なものだったのでしょう。自分の楽曲だけを管理する実業家のような趣です。
 
アニメにも『アローン・アゲイン』は日本で使われていたように、ＣＭなどで耳にする機会が多いですね。然し、その度に発売されるレコード会社が違います。最初にロンドンレーベルから発売されたこの『アローン・アゲイン』を含めたベスト・アルバムは、Ａ＆ＭやＣＢＳ・SONY、ポリドール、EMIと大レーベル各社から発売されています。
 
モーツァルトのライバルとして知られるサリエリに、亡くなる間際まで学んでいたシューベルトの生前は、仕事を得ることもできなかったわけですけれども、死後遺族には大作曲家の家族と呼ばれる時代が訪れています。一方ロッシーニは18歳でオペラ作曲家としてデビュー。これがさっそく大ヒット。それから年に4作品を発表し続けて、39作品目にあたる『ウィリアム・テル』を成功させた37歳でぷっつりと作曲を切り上げます。そして亡くなるまでの40年間は料理屋さんを営んでいます。オペラを成功させる才能がありながら、料理への意欲もあり新しい料理を創案する才能もあったわけです。そう言えば、ドヴォルザークも作曲家を辞めて肉屋をしたかったと言います。『ドヴォルザークがゴミ箱に捨てたメロディーで、一曲書くことが出来る』とドヴォルザークのメロディメーカーとして評価していたのはブラームスでした。
 
 
 
 

 
A1
Intro (0:23)
 
A2
January Git (3:09)
 
A3
Bye Bye (3:18)
 
A4
Permissive Twit (4:10)
 
A5
Matrimony (3:14)
 
A6
Independent Air (4:26)
 
A7
Nothing Rhymed (3:21)
 
B1
Too Much Attention (2:30)
 
B2
Alone Again (Naturally) (3:40)
 
B3
If I Don’t Get You (Back Again) (2:41)
 
B4
Thunder And Lightning (2:47)
 
B5
Houdini Said (4:55)
 
B6
We Will (3:52)
 
B7
Outro (0:33)
 
 
Credits:
Arranged By – Johnnie Spence
Composed By, Music By, Lyrics By – Gilbert O’Sullivan
Engineer – Peter Rynston
Producer – Gordon Mills
 
 

JUGEMテーマ：音楽

アップルと4大レーベル、インタラクティブな新プロジェクト「Cocktail」を準備中–英報道:ニュース – CNET Japan

Financial Timesは、Appleおよび主要な音楽レーベルが、インタラクティブな機能を盛り込んだ新たな音楽ダウンロードサービスの立ち上げに向けて、共に準備を進めていると報じた。

「Cocktail」というコードネーム名の今回の共同開発プロジェクトにおいて、Appleは、EMI、Sony Music、Warner Music、Universal Music Groupとともに、9月中の新サービス立ち上げを目指していると、このプロジェクトに通じる匿名の情報筋から入手した情報に基づいて、Financial Timesは現地時間7月27日午前にFT.com上で伝えている。Appleは、9月に開催されるイベントにおいて、iPodやiTunes関連の発表を行うことでも有名である。

同プロジェクトによって、AppleのiTunes Storeで楽曲をダウンロードしている人々は、ライナーノート、歌詞、写真などの素材がインタラクティブにバンドルされた新機能を利用可能になると、Financial Timesは報じている。この「インタラクティブブック」機能により、ユーザーは楽曲の再生時にiTunesのソフトウェアに戻る必要すらなくなるという。

同プロジェクトは、かつての音楽視聴スタイルに戻って、デジタルアルバムの販売を劇的に伸ばすことを目指しているのは明らかだろう。これまでもAppleは、iTunesでアルバムの販売を行ってはきたものの、iTunes Storeでユーザーが好んでダウンロードしているのはシングル楽曲であるとの評価を受けてきた。Appleは現在、アルバムのカバーアートを、iTunesの「Cover Flow」機能を通じて提供している。

ある幹部はFinancial Timesの引用で、「音楽を聴きながら、友人と一緒に座ってアートワークなどを眺めつつアルバムを楽しんだ、かつての良き時代の再現だ」と述べている。

Nielsenの調査によれば、2008年に消費者が購入したデジタルシングル楽曲数は10億を超えたのに対して、デジタルアルバムの購入は6500万にとどまったようだ。いずれにしても、この数字は前年と比較して大きく伸びた。しかしながら、CDやLP、デジタル版を全て含めた2008年中の音楽アルバムの総売り上げ枚数は、前年比14％減となる4億2800万に落ち込んだ。

なお、今回のFinancial Timesの記事では、Appleが新たなタブレットの開発に取り組んでいることについても触れられている。FT.comに掲載された報道によると、おそらく10インチのタッチスクリーンが搭載される同デバイスは、2009年末のホリデーショッピングシーズンに合わせて発売されることになるという。

via japan.cnet.com

 

 

 

レコード、CDがアルバムとも呼ばれるのは、SP時代の名残です。SPレコードの頃は片面４分の録音でしたので、クラシックの曲を例にすると30分ほどの協奏曲は盤面８面の４枚組。ＳＰ盤の重量はおよそ380グラム。ＬＰレコードの日本盤の３倍、欧米のオリジナル盤の２倍になります。ＳＰレコード４枚だと1.5キロ以上になりますので、丈夫な布張りのホルダーが必要になります。これが写真アルバムのようなので、複数曲を納めたレコード(ひとくくりの作品)をアルバムと呼ぶようになっています。

ダウンロードを通常行っているわたしたちの頭には、音楽はその音が全てだからという考えがあります。確かにそうでしょう。でもアルバムという形で聴かせる時には、曲の構成を気遣います。そのトータルのイメージでカバーデザインなども施されます。60年代のレコードにはシールやポスターなどのおまけが付いていました。70年代には代わりジャケットも登場して、遊ぶ絵本のような趣さえありました。

80年以降になると、ＣＤの登場もあってかカバー自体から、特典としてのグッズになっていきました。それはもはやレコードのカバーアートではないと考えます。それはそれで30センチ四方のカバーに制限されない、楽しいものではありますけれどね。

アップル社が大手レコード会社と足並みを揃えてスタートするプロジェクト「カクテル」。ダウンロードという一方的で、また個人的な楽しみで終始しがちなこのシステムが、「あの曲が聴けたアルバムは」こういうデザインで、どんな遊びがあったねと、仲間たちと感動を共有出来るようになると、いっそう音楽で一人一人がつながっていけるものだと期待しています。