シンフォニー・ホールに響き渡る壮麗な鎮魂歌。 ― 第２次大戦後のボストン交響楽団に黄金時代をもたらし、小澤征爾の師としても知られ、３回の来日歴もあるフランスの名指揮者ミュンシュはゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスターをつとめたシャルル・ミュンシュの音楽家としてのルーツであるドイツ音楽の演奏においても本領を発揮し、その一方で、ピエール・モントゥーが確立したフランス式の演奏様式の伝統を継承し、ボストン響をフランス音楽の演奏にかけては類のないアンサンブルに仕立て上げました。ドイツ系の名指揮者ミュンシュにとってフランス音楽も重要なレパートリーだった。ミュンシュは自国の音楽に先天的共感を以って、この効果の難しい難曲を実に巧みに演奏し妙に現代風なダイナミックを強調しない点はさすがである。就中、ベルリオーズの激情のレクイエム。ティンパニ10台を含む大規模なオーケストラ、テノール独唱、混声合唱のほかに、４群のバンダを必要とするこの大曲の名演・名録音として知られる名盤。聴けば、耳から離せなくなる。劇情の音楽家ミュンシュの懇切丁寧でスケールの大きい、悪魔的魅力を放つ音楽。1959年録音の３ch録音での試みは、音色の多彩さと広大なダイナミック・レンジがすばらしい。ボストン・シンフォニー・ホールの客席を取り払い、そこにオーケストラを置き、合唱はステージ上に、また４群のブラスはバルコニーに配置して２日間をかけて行われた。劇的に表出した演奏を余すところなく記録した名録音としても有名。演奏の勢いでも、この録音の８年後のバイエルン放送交響楽団とのドイツ・グラモフォン録音との比較も興味深いところです。なじみのないオーケストラを相手にした老境の解釈に比べて、オーケストラのうまさ、合唱の立体感、そしてなりよりも作曲者の破天荒な発想を現実の音としている点において、ボストン・シンフォニー・ホールの空気感までをも伝える優秀録音盤の価値は揺るぎ無い。