モノラル録音の疑似ステレオ盤だが、是は成功している。 ―  セーナ・ユリナッチの清潔で膨らみのある歌声が、この役には非常によく合っている。彼女が歌い出すと空気が変わるというか、聖域にふれているような心地にさせられる。これぞ美声中の美声である。本名はスレブレンカ・ユリナッチ。正確には〝ユリナッチ〟ではなく〝ユリナッツ〟らしいが、本人にはこだわりはなく、「名前なんて、いつもそんなものです」と述べている人柄が反映されているのか、そこには作品のエッセンスを聴き手の耳の奥、心の奥にまで確実に届ける恩寵のような力も備わっているばかりか、声域が広く、ソプラノからメゾ・ソプラノまで自在に歌っていたユリナッチのレパートリーはかなり広い。『コジ・ファン・トゥッテ』ではフィオルディリージ役、ドラベルラ役の両方で成功しているほどだ。豊かで深みがあり、あたたかく、声域全体のトーンが安定している。当たり役をしぼると、『ポッペアの戴冠』のポッペア、『イドメネオ』のイリア、『コジ・ファン・トゥッテ』のフィオルディリージとドラベルラ、『フィガロの結婚』のケルビーノと伯爵夫人、『フィデリオ』のレオノーレ、『ドン・カルロ』のエリザベッタ、『イェヌーファ』と『蝶々夫人』と『トスカ』のタイトルロール、『ばらの騎士』のオクタヴィアン、『ナクソス島のアリアドネ』の作曲家あたりになるだろうか。とにかく、どの役も甲乙つけがたく、水準が高いので、これさえ聴いておけば十分というものを数枚に限定するのは不可能である。1956年、当時62歳だった巨匠カール・ベームが振ったウィーン交響楽団との『フィガロの結婚』は、役柄に違和感を感じる声質の歌手は居ない。〝古き良きウィーン〟が其処に在る。本盤で歌う、ユリナッチが素晴らしい。伯爵夫人役を内面から掴んでいることがわかる。第２幕冒頭のカヴァティーナ「愛の神よ（Porgi, amor）」での、音楽が止まりそうな遅いテンポで歌われる彼女の貫禄ある歌唱。第３幕のアリア「楽しい思い出はどこへ（Dove sono）」は色気ムンムン。夫の心変わりを嘆きながらも、清楚さと軽やかさを残している伯爵夫人だ。アルマヴィーヴァ伯爵はパウル・シェフラーだが、変に威圧感も出さず高潔な存在感を示している。フィガロのワルター・ベリーも27歳の若さだったが、演技は抑えて歌い崩しが無い。其れはスザンナのリタ・シュトライヒも同様だ。歌手は全体に粒が揃っている。それにしても巨匠の指揮は堅実で優雅だ。テンポは寧ろ普通なのに実際の速度よりも遅く感じてしまう。細部をおろそかにしない、地に足のついた演奏でありながら独特の推進力がある。ベーム調に完全ドライブしたモーツァルト、ベームならではの質実剛健なアプローチが作品本来の味わいをよく引き出しています。